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長唄の弾き唄い 三味線を弾きながら唄を唄う事を「弾き唄い」といいます。フォーク・ギターやピアノを弾きながら歌うのを「弾き語り」といいますが、それと同じ事で、要するに ＊）ちなみに； ちなみにの2； --------------------- 確実に暗譜するための「弾き唄い」 三味線音楽の諸流派のうち劇場音楽と呼ばれるもの、それはつまり歌舞伎や踊りの会の伴奏を務める、 小唄・端唄や地歌・箏曲などの室内音楽的な流派では、弾き唄いで本番を勤めるのが基本。また、かつて義太夫が寄席に出演していた頃は、弾き語りで上演する場合もありました。 そして長唄とは器楽ではなく歌曲であり、三味線は唄の伴奏のための楽器です。前弾き（イントロ）や合方（間奏）などの器楽的な部分も少しありますが、三味線の役割の大部分は「唄の伴奏を務めること」。なので、三味線弾きが一人で稽古する時も、常に唄と三味線の関係を意識する必要があります。唄と三味線とを組合わせた状態で稽古しないといけない。けれど、誰か親切な唄方さんが自分の稽古のお相伴に唄ってくれる、なんて事はあり得ませんから、三味線弾きが稽古をする時は、自分で弾き唄いをするしかないわけです。 三味線弾きが曲を浚う目的は、もちろん技術的に難しい個所を弾けるよう練習するというのもありますが、一番重要なのは「曲を暗譜する事」です。長唄一曲の演奏時間は15〜30分くらい。本番はこれを全て暗譜で演奏しなくてはいけません。 それを1日に1曲だけ弾けば良いというのではなく、踊りの会の伴奏の仕事なら1日の内に何曲も弾くわけです。例外的に、新曲とか超稀曲の場合は譜を見ながら演奏する場合もあります。 ですので三味線弾きにとっては、暗譜能力の良し悪しというのは非常に重要な問題です。そして、曲を暗譜するための最も確実な方法が「弾き唄い」なのです（と私は考えます）。弾き唄いをする事で、 前弾きや合方は唄のない部分ですから、三味線のみで音楽として成立するように、いわば器楽的に作られてる場合も多いので、この部分なら洋楽の曲を暗譜するための方法、例えば、 しかしその、長唄とは曲中の大部分が「際立った特徴のない」「憶えにくい」音型が連続してるものだとすると、それはずいぶん退屈で、つまらない音楽なのではないかという気がしてきますが、そして実際のところ大多数の現代人にとって、長唄とは 長唄が「際立った特徴のない音型の連続」で成り立ってる理由にはもう一つ、やはりこれは「舞踊のための伴奏音楽」である事も大きく関係してると思われます。つまり一番の主役は踊り手。伴奏音楽が主役より目立ってはいけない。また、メロディよりもリズム重視。 --------------------- 長唄の作曲法の特徴 というわけでその、長唄の作曲法の特徴というのをここで簡単に説明しておきます。長唄の作曲法（メロディーの組み立て方）で最も多用されてるのは、 それほど多用されない作曲法として地を用いるやり方その他もありますが、長唄で最も多用され、なおかつ弾き唄いでないと暗譜しにくいのは定型フレーズ組合せ式。大薩摩も定型フレーズ組合せ式です。 その「短い定型フレーズ」というのは、平均して2小節（8拍）くらいの長さでしょうか。それを更に細分化して（二つに割って）用いたりもします。長唄という音楽はその大部分が、この定型フレーズという短い単位の組合せで出来ています。いわば音楽のパッチワークのようなもの、それが作曲法という面から見た場合の、長唄の音楽的な特徴です。 しかしこの定型フレーズは、それほど沢山の種類があるわけではありません。パッチワークに例えるなら、元素材となる生地の種類が乏しいという事です。その代わり、組合せ方は多彩で（無原則的でさえある）、定型フレーズではない、つまりある特定の曲にだけしか用いられないオリジナル・フレーズも少なからず用いられます。以上のことから長唄は、 「長唄は定型フレーズの組合せで作られてる」ということは、つまり長唄は紋切り型の連続の、非常にパターン的な構造を持った音楽なのであり、しかもそのパターン（定型フレーズ）の種類が少ないのだから、暗譜するのは容易なはずだ、と思われるかも知れませんが、一般的に、似たようで、しかしちょっとずつ異なるものが無原則的に配置されてる状態を記憶するのは困難なものであるし、また長唄の作曲者は、その数少ない定型フレーズを使い廻しながら、それが「使い廻し」である事が聴く側にバレよう工夫するものです。つまり長唄の作曲法には「パターンに依存しながらパターン的であることを隠すように作られてる」という特徴もあるわけです。 以上をまとめると、長唄が洋楽式では暗譜しづらいのは「音楽的に複雑すぎるから」ではなく、 詞章の重要性 その代わり、長唄の詞章は一曲一曲が非常に個性的に作られているものです。どの曲も、その曲独自の 詞章の「ことば」 という階層を持っている。もちろんこの三段階は概念的な捉え方で、実際の作曲が常に最上位から順繰りに行われるという事ではありませんが、 さらに付け加えると、節の作り方、節に添える手の作り方の、曲ごとの特徴を把握することで、作曲年代による様式や技法の違いや作曲者の個性等を理解するための手掛かりを得ることが出来ます。「曲を浚う」というのも、ただ暗譜して仕上げれば終わりというのではなく、そういう面にも関心を持つのも大事（というか面白い）と私は考えます。 --------------------- 丸暗記 ですが実際のところ暗譜の仕方は人それぞれで、弾き唄いなどせずともバッチリ暗譜出来る人は、べつにそれでかまわないのだとは思います。弾き唄いをせずに暗譜をする方法としては「とにかく繰り返し何度も弾く」のが一般的だと思いますが、その他に、 「数字の羅列を暗記する」とは何かと言うと、長唄の楽譜は研精会譜と文化譜の二種類がありますが、これは両方とも数字で表記するものです。 研精会譜は、洋楽でいうところのドレミ〜を1〜7のアラビア数字で表記したもので、洋楽の五線譜と見た目は全く異なりますが、内容的には五線譜とよく似ています。 なので長唄の譜面には64336667366676763443……といった具合に数字がずらっと並んでるのですが、この数字の並び順を暗記できる人がいるらしいんですね（少数派だとは思いますが）。例えて言えば、円周率（3.1415……）の小数点以下を何十桁も暗記するのに似た感覚でしょうか。 このやり方でスラスラと暗譜出来るなら、（こういうタイプの暗記力がまるでダメな私としては）ちょっと羨ましいようにも思えます。ただ、この暗記の仕方では、たとえ何十もの曲を浚ったとしても、音楽家としての経験、あるいはスキルは、ほとんど蓄積されないと私は考えます。円周率を何十桁も暗記出来る能力と、数学者としての能力（あるいはセンス）の優劣とには関係がないのと同じような事であるように思えます。 「譜面の絵面を憶える」というのは、譜面の見たままを写真の画像のように記憶の中に格納して、演奏中にその脳内イメージを見ながら弾くっていう、そういう事の出来る人が稀にいるらしいんです。 著名人でいうと、アンソニー・ジャクソンがわりとそういうタイプの人らしい。 しかしこれも数字の羅列を覚えるのと同様、実際に鳴らされる音との関連性が低い暗譜法で、やはり何十曲を浚っても音楽をするのに必要な経験は蓄積されない（いや、数百ページ分の譜面の脳内画像を半永続的な記憶として保持できるなら、それはそれでもはや音楽的な能力として扱えるかもですが）。 ともかく、数字でとか絵面でとかいうのは補助的な暗譜法として、とくに速成で曲を仕上げなければならないような時には便利な能力ですから、こういうやり方の出来る人は大いに活用されたら良いとは思いますが、基本はやはり弾き唄いで浚うのが一番良い方法だと私は考えます。 --------------------- ベースと三味線 洋楽器の中で「唄や舞踊の伴奏のための楽器としての三味線」に一番近い役割を担ってる楽器はベースかなと思います。
このベースと三味線を比べる事で、「三味線弾きが弾き唄いをせずに稽古してる状態」とはどんなものかというのを、もう一つ違った観点から見てみたいと思います。まずは、三味線とベースのどこがどう似てるか似てないか？ 洋楽ポップスの中でベースが果たしてる役割と、その演奏内容の特徴を箇条書きにしてみると、 ・ジャズ、ロックンロール、ソウル等々の音楽ジャンルの違い（それは、ダンス・ミュージックとしてのリズム型、ノリ方の違いなのでもありますが）によって、どういうフレーズを弾くべきかのおおよそは決まっていて、つまり、大体いつも定型フレーズ的なものを弾いている。 という事で、三味線と似てる点が多い。スラップ奏法が登場して以降は、奏法的にも音色的にも、ベースと三味線はますます似てきたように思えます。 逆に、ベース奏者の側から三味線のしてる事を見てみると、 また、洋楽ポップスのボーカリストは、（ベースが歌のメロディー・ラインをなぞるフレーズを弾いてるかどうかに関係なく）ベースを音程・リズム両面でのガイドにして歌ってることが多いとも言われます。どのボーカリストさんも必ずベースをガイドにして歌ってるわけではないけど、上手いボーカリストは、たいていベースを聴きながら歌ってるものです。ですから、歌手のために歌いやすいバックグラウンドを提供するという役割がベーシストには求められており、その点でも三味線とベースは似ていると言えます。 ですので三味線弾きが弾き唄いをせずに曲を浚ってる状態というのは、 伝★統★芸★能やってるぜ！な感じがしてむしろ萌える という気質の人ならそれはそれでオッケーかも知れませんけど、しかし三味線音楽は遊芸とも呼ばれる性質のもので、なんというか、苦節何十年の精進の末に芸道を極めてどーのとかとは違うんで（と私は思っております）、むしろ自分でやって面白い事、あるいは人に見せて面白いと思ってもらえる事を第一に優先させるべきではなかろうか？弾き唄いは曲を暗譜するのに必要なものですが、稽古の時に唄のある/なしではどちらが楽しいか？というのも大事なことだと思います。 --------------------- 弾き唄いは難しいのか？ 稽古の時に弾き唄いをしてないという人でも、「本当はするべきだと思ってる」とか「やりたいんだけど難しそうだから尻込みしてる」という人も多いのかも知れません。実際のところ、弾き唄いは技術的に難しい事なのかというと、芸事は何でも、 となると「ことば」を声に出さず、頭の中で唱えるだけでも良さそうに思えてきますが、これはやはり実際に発声するべきと思います。声に出さない事には、詞章を正しく暗記してるかどうかの検証が出来ませんし、また弾き唄いには、三味線を弾くための神経を口を動かす方にも分散させるため、無駄な力を抜くためのコツを掴む効用もあるのでは？ --------------------- 以上長々と駄文を綴ってしまいましたが、要するに「稽古の時は弾き唄いをした方が良いですよ」と皆様にお勧めするのが、このページの主旨です。ですので筆者としては、人にやれやれと言うだけでは片手落ちで、ここは一つ率先してネットの世界で恥さらし、私自身の弾き唄いの録音を公開しておかないといけないような気がするのでそうしますね。
↑この録音は一発録り（1 take）ではなく、この部分だけ何十回も録音した中から比較的まともな出来のものを5 takeほど選び出し、それを継ぎ接ぎ編集して1本にまとめたものです。 弾き唄いの実例として、なぜ四季山の二上がりを選んだのかというと、ここは三味線の手が混んでる割には、案外唄いやすいんですね（唄いやすいにしては↑の出来はなんだみたいな話しは、この際一切不問に付して頂きたいのである）。 --------------------- 三味線の「手」が混んでると弾き唄いは難しいのか？逆に、「手」が疎らなら唄いやすいのかというと、それは一概には言えなくて、例えば同じ四季の山姥の中の三下がり（冬は谷間に冬籠もる）の部分、「手」はごく単純ですが、ここを弾き唄いでやるのは（色々な意味で）とても難しいものです。 とはいえ三味線弾きにとっての弾き唄いは「曲を浚うため」のものですから、出来る出来ないに関わらず、どんな曲でも弾き唄いで稽古せねば。そしてやはり一般的には、三味線の「手」が混んでいて言葉数も多いといったものほど、弾き唄いは難しく、しかしそういう部分こそ「手」と「ことば」をしっかり関連させないと、暗譜はうまくいきません。では、そういう場合にはどうしたら良いのかという実例をもう一つ用意いたしました。
--------------------- これはつまり、唄の「節」の要素を排除して、「ことばを棒で言う」あるいは「念仏にする」というやり方です（↑の例では、部分的には節を付けて唄ってますが）。 「ことばを棒で言う」式の弾き唄いは「節」の音程を省略してるわけですが、「節」のリズムおよび「手」との組合わさり方は、その曲本来の型通りに唱える必要があります。念仏だからテキトーでかまわない、のではありません。産み字の扱い方にも注意が必要です。 2009/08/09 |
