（お別れ録音）Guyatone HG-4C + Teisco MODEL-NT、2012年8月
2012/11/09
Teisco MODEL-NT；
Guyatone HG-4C；
VIDEO
■2台とも、アンプはYAMAHA YTA-25/マイクはAUDIX D1 ThomasのWah を通してます。
■ベースはYAMAHA SB-800S ART DUAL MP を介して卓直
INPUT OUTPUT 3時 センター High Z Inputを使用
■ドラムは打ち込みAKAI CD3000XL ART DUAL MP を介して卓直
INPUT OUTPUT センター 8時半 背面Inputを使用
■その他の楽器；
■曲のKeyはA Majorで、スチール・ギターのチューニングは以下の通り：
両方とも8弦C76の変形（6&8弦を外した状態）。テスコの方は、上4本がプレーン弦です。
■2012年8月4,5日/9月28〜30日録音
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スチール・ギターはハワイアンとカントリーだけ のための楽器ではなく、1930年代頃まではジャズ・バンドでも用いられたし（D.エリントン楽団やL.アームストロング）、日本の昭和歌謡では戦前も（ミス・コロムビア や霧島昇 ）、戦後も（マヒナスターズ）、スチール・ギターは重要な楽器だった。その流れで、
↑こんなようなインスト・アルバムも一時期それなりの生産量があったとは思うのだけど、ただ、スチール・ギターという楽器は単純なケーデンスの上にお約束のリックを並べるだけならあまり難しくないが、それ以上の何かしらを求め始めると、途端に演奏困難となる。その困難を道具の側の工夫で解決しようとしてWネックやトリプル・ネック、あるいはペダル・スチールといったモンスターが開発されたけど、ラップ・スチールとは小型でシンプルだからこそ良い のでもあるし、ペダル・スチールは（技術的にも、お値段的にも）専門性が高すぎで、普通のギター弾きが片手間にやれるようなものではない。そして、ラップ・スチールが一番よく似合うハワイアンや古めのカントリーの人気は、（少なくとも日本では）とても低い、等々の事情が重なって、スチール・ギターの人気は漸次衰退する一方でありますね。
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ところでハワイアンとは海のイメージ、あるいは南国のリゾート気分、そういったものと強く結びついてるけど、ブラジルのボサノバも、わりとそれに近いのではないか？ならば、その南国気分を表す重要なサウンド・アイコンであるスチール・ギターがボサノバでも使われても良さそうなのに、私はそういう実例を知りません（尤も私は、ボサノバに関してはぜんぜん詳しくはないのですが）。
ハワイアンは開放的で屋外的、ボサノバは室内的で閉鎖的。
ハワイアンは昼間の時間帯、ボサノバは夜間の音楽。
さらにハワイアンには、米国の娯楽産業が作り上げた仮想空間の中にだけ存在する人工音楽 という側面もあるが、それに対してボサノバは、はるかに現実的なものである。
しかしこう改めて書き並べてみると、私がハワイアンに興味が持てないのもなるほど納得です。何よりも「娯楽産業が作り出した人工音楽」という点に敷居の高さがあるのだな。そういう音楽は下らないとか、本物じゃないとか言いたいんじゃないですよ。私は日本のアニメ産業の付属物である人工音楽（アニソン）が好きである。だからなおさら 、こういった音楽は、その仮想世界とリンクしてない人にとって興味が持てる対象ではないし、むしろ不愉快な存在であり、嘲笑の対象でさえある、という事がよく分かる。人々の生活実感（とでもいうようなもの）に根を持たない人工音楽は、それの母胎である虚構世界なしには存在できない徒花である。徒花ゆえの人工美は他に代え難いが、「ハワイは常夏の地上の楽園」といった謳い文句が陳腐化し、ハワイというイメージの持つ力が失われてしまえば、ハワイアン音楽の魅力も失われ、もう二度と回復する事はない。
ともかくハワイアンとボサノバは全く異なる音楽なのだから、スチール・ギターがボサノバに似合わなくても当然である。しかし今回の作例では、その似合わなさそうな2つを無理矢理くっつけてみたわけです。
ゆったり南国気分に近いボサノバといえばディサフィナードやコルコバドとかが代表曲だろうけど、それ系は6弦ショート・スケールではなく、8弦ロング・スケールのラップ・スチールで弾いた方が良いと思う。8弦ならコード・ヴォイシングのバリエーションが多いからボサノバ風にしやすい、というのは当然の事として、もう一つ、8弦ロングはボディが大きく重たいため、小型軽量な6弦ショートよりも落ち着いた、高級な感じの音色がする。サスティンも長い。6弦ショートと8弦ロングは一応同じラップ・スチールだけど、けっこう別物の楽器です。One Note Samba を選んだのでした。
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1st verse 17〜24小節目（サビ）の8分音符フレーズは、2台のスチール・ギターが1音ずつを交互に弾く、南米フォルクローレの管楽器・サンポーニャで行うコンテスタード(contestado)のようなやり方で、1回目を弾いてます。2回目（21小節目〜）は、2拍（8分音符4個）ずつを2台で分担しています。
1st verseの最初の16小節は2台で一つのブロック・コードになるように音を配置してます。
L ch.がテスコでR ch.がグヤですけど、左右に分離しすぎるとブロック・コードには聴こえないので、両方ともセンター近くに寄せてあります。一方17小節目からのサビは、一つのフレーズを2台に分担させてる事の効果を分かりやすくするためL/Rに分離。そして25小節目からは再びモノ・ミックスに戻す、という風にPanを操作してます。
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2nd verseの4/8小節目をフェルマータにしたのは、ナラ・レオンの真似です。
Nara Leao Samba De Uma Nota So
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今回用いたスチール・ギターは、2本ともToneコントロールがない（グヤのは実用性がない）ので、その代用として1st verseにのみThomasのWah を通しました。
軽量小型のボディに防振対策が全くなされてないPUを載せた安物ラップ・スチールは、メカニカル・ノイズを拾いやすいし、ピッキングの仕方をちょっと違えただけで音色が大きく変化してしまうなど、とても扱いにくい面があるのだけど、それが一方では、耳元のすぐ近くで弦を引っ掻いてるような、妙に生々しい鳴り方を生み出してもいるのであって、今回の作例に関しては、その特性が良い方向に作用してくれてると思います。
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ドラムのキックは、いつも使ってるソフト・ウェア音源（SampleTank）ではなく、AKAI CD3000XL を用いてます。パッチはAKAI CD-ROM Vol.3のTIGHT KICK。それを、CD3000XLのアナログ・アウト→ART DUAL MP という接続で卓直。
今までに作った音ファイルのキックは「打ち込みだからどうせこんなもん」的な扱いだったし、実際のところその程度の鳴り方しかしてない。しかしいつまでもそれでは困りますから、何かしら工夫をしないといけない。
ただ実は、ベースをARTに通すのも、常にそれが最適なのでもないかなと、最近はそう感じ始めてます。ジャンルによってはMACKIE 1202 ＋dbxのコンプとかの方が良かったりするかも知れないから、そういうのも試しておきたい。自分、dbxのコンプは持ってないですけど。
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パーカッションとナイロン弦ギターの収音はAUDIX D4 で行いました。このマイクは、ディテール描写は不要だけど存在感は欲しい、というようなソースに適してるのではないでしょうか。
パーカッション（の、とくにシェイカー系）を、一種のバックグラウンド・ノイズとして利用する場合に望ましいのは、都合の良い 存在感。D4は、そういう音を録るのに向いてるマイクかも知れない。今回のがそう録れてるわけではありませんけど。
・存在感があるのは、ディテールもそれなりに拾ってる、音の芯 もよく拾ってるから。
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シェイカーは、
という風に使い分けてます。シェイカーは縦方向（地面に対して垂直）に振る方がエッジを立てやすく、刻みやすい（重力ブレーキを利用できるから）。今回は、両手とも縦振りにすると刻みすぎで、両手とも横振りだとエッジ無さすぎと感じられたから、その中間という事で、縦横を混ぜてみました。マイクとの距離は右手の方が近いので、刻み成分の方が多めですね。
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2-3はギロ で叩いてます。最初、KORG WAVEDRUMのスネアでリムショットしてみたんですけど、この曲には合わなかった。クラーベスでも、何かへんだった。ギロを、ギロ用のビータでベチベチ叩いてみたら、それが一番ブナンだった。
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音程の悪さについて；
相変わらず自分、スチール・ギターの音程が悪いよね。
という事に気付いたのは、今回のを一応完成させ、mp3に書き出し、それをパソコン上で再生させてみた時でした。パソコンで鳴らす時のスピーカーは、
このテのやつだから、低域は殆ど出ません。一方、録音作業中はヘッドフォンモニターしてるから、ベースはたっぷり鳴ってます。ベースには、
概ね上図のような事ですけど、これには良し悪しがあって、とりあえず現在のポピュラー音楽での一般的なフォーマットでなら、これは良い効果だといえる。1970年代の日本の歌謡曲のベースの音量は、60〜70年代のアメリカのポップスのベースより大きめな傾向があるかもで、それは音程マスクを意図したミックス・バランスだったのかも知れません。
一方、半音程よりも狭い音程差を扱う事の多いインドやペルシャ系の古典音楽では、ベースが入ると、その微妙な音程差を聴き取れなくなってしまう。この事は、インド〜ペルシャ系音楽にベース音域の楽器がほとんど用いられない事と関係してるかも知れません。
ベースによって補強された西欧式7音音階システムに慣れてしまった耳は、（ベース効果でもマスクし切れない）音程のブレを「外れてる・狂ってる」と判断しがちで、また、そう判断できるのが「耳が良い」のだとされたりもするのだけど、例えば1/4音という音程をそれ自体として、1/4音程という独自のものとして聴き取れず、音階システムからの逸脱であるとしか感じ取れないのは、逆に耳が悪い のだとも言える。
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ともかく現行のポピュラー音楽では概ね、ベースの音程マスク効果は便利なのなのだから、スチール・ギター初心者の人は、上手いベース弾きと一緒に練習するのが上達への近道だと思います。上手いベース弾きはボーカルでも管楽器でも、そういう音程が不安定になりやすい奏者の弱点をいい感じにフォローしてくれます。逆に、へんなベース弾きと組むとストレスが溜まってしまう。
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Teisco MODEL-NT；
小型で軽量なラップ・スチールも多々あるけど、このMODEL-NTは、なにもここまでせんでもと思うほどの切り詰めっぷりで、これは後世のスタインバーガーにも通じるモダニズム楽器デザインの極地、あるいはミニマリズムとでも呼ぶべきか。あるいはけちんぼうなだけなのか。ともかくここまで小さいと少々扱いにくいです。
指板はフレットあり だったのだけど、以前のオーナーによって抜き取られてます。
なお、この製品は弦アースが取られてなかったので、録音作業の際にはテールピースとコントロールパネルとの間をリード線でつないで使用しました。
Guyatone HG-4C；
この製品は設計が古く、コントロール回路が云々というのは前述した通りですが、output jackが奏者側に付いてるのも困った点でした。L字プラグを使えば多少はマシなのでしょうけど。
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