（お別れ録音）Teisco SS-4L その1、2013年6月
2013/08/25
どれほどネックがひん曲がってようとも、フレットが針金のようであろうとも、それを例えばスライド奏法専用機にしてしまえば”使えるギター”になるわけで、つまりなんでも適材適所。その原則を守れば本来、この世の中に「使いものにならない機材」などは存在しないのだ。それで今回の作例は、その原則を守らなかった失敗作。
VIDEO
■全パート、BOSS GT-10 を使用。M-AUDIO FireWire 410 → DAWという接続順。Clean TWIN にスプリング・リバーブの組合せ。
・SS-4LのPUポジションは；
PU GT-10 TONE設定 1st voice 3＋4 Bass= 52 / MID=100 / TREBLE=83 2nd voice 1＋4 Bass=100 / MID= 15 / TREBLE=77 3rd voice 1＋2 上に同じ
■録音期間；2013年6月11日
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今回のお題はJ.S.BachのDAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIER 2 の4曲目、C# minorのプレリュードのサワリだけ でした。当初の計画では全曲やるつもりだったけど、録音作業を始めてみたところSS-4Lが予想以上に弾き辛すぎたので - - とてもじゃないがやってられない弾き辛さ - -、全62小節ある中の最初の17小節目まで録音したところで作業を中止しました。
SS-4Lはオクターブ・チューニングが調整できないからハイ・ポジションのピッチは甘い、というのは初めから分かってたけど、それにしても私の所有してた個体はピッチずれ過ぎ。ブリッジの取り付け位置がおかしい。しかしなるたけオリジナル状態のままで売却したいから、ブリッジ位置を調整し直したりはしたくない。ならば、ハイ・ポジションしか使わない1st voiceを弾く時には、それ用にチューニングを微調整する事で乗り切ろうと考えたのですが、初期のテスコはペグの精度も悪いから「半音のはんぶんくらいでピタっと決まって」くれたりはしない のですなこれがまた。それで、こういう曲の場合の作業手順は、8小節刻みくらいで3パートを仮完成させながら先に進んでくので、チューニングの微調整も頻繁に行う。それをテスコのペグでするのはストレスが溜まる一方で、しまいには腹も立ってくる。それで
それとこの曲は装飾音の扱い方 が重要なテーマの一つ（になるはずだった）のだけど、SS-4Lのフレットは実に針金チックな針金フレットで、
装飾音を弾く際に多用するプリング・オン/オフやスライド、それをこのフレットで弾くのも辛かった。
「エレキでバッハ」のシリーズはSD-4L で録ったのが最初で、それが自分的には意外なほど好印象だったから、SD-4Lと仕様的な共通点の多いSS-4Lでもう一度やってみようと考えるのは自然な成り行きというか、アイディアとしては悪くないと思うけど、SD-4Lで録ったのはもう3年前の事だから、今回のはそれより一段、内容をグレードアップしたい。SD-4Lの時は小節数も音数も少ないシンフォニア（BWV799）だったから、今回はDAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIERにする。SD-4Lの時はテンポ一定で楽譜をなぞり弾きするだけの無内容録音だったから、今回はその点もどうかしたい。
SD-4Lでシンフォニアを弾いたのが意外に良く思えたのは、この曲とSD-4Lの音色の組合せがたまたま 良かったからではなかろうかと、今ならそう考える事が出来る。その次に録ったEP-2Lのガボット はまるで面白くなかった。その時点で、初回のがまぐれ当たり だったって事に気付けたら良かったんだけど、ガボットがつまらない出来になったのは、自分がガボットのノリ方 を知らないからだと考えてしまった。その判断にも一理あって、だからというでもないけれど、曲と音色の「相性」という側面には思いを至らせてませんでしたね。
というわけで今回のは完全な失敗作だけど、内容的に失敗だろうがダサかろうが「手放す機材の音の記録」が当コーナーの主旨ですから、こんなんでも晒します。それに実は自分、この「エレキでバッハ」という企画には既に飽きてしまってるので、「いつかリベンジで録り直し」という事もしないと思う。だったら今回のを晒して「エレキでバッハ」シリーズは尻すぼみフェイドアウトでいいかなという気持ちもあるのです。
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今回のはテンポ一定の楽譜なぞり弾きではなく、もうちょっと中身のあるものにしたい、と考えた時、そうは言ってもどう作業を進めたものか？本格的にやるとなると手間がかかるし、そもそも「本格的」にどーこー出来るほどのバッハ・スキルが自分にはないという根本的な問題もあって、ならば取りあえずグレン・グールドのテンポ設定を真似してみようと考えた。参考にしたのは、
といっても、最初からグールドの、2巻の4番のテンポを真似ると決めてたのではなく、構想の一番最初の段階ではDAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIERの（フーガではなく）プレリュードから一曲を選ぼう、という考えしかなかった。
これを聴き比べながら、どの曲にするかを決めました。つまり当初は、G.レオンハルトも「そっくり真似する」の候補で、結果的に私はグールドの方を選んだ。ちなみにDAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIERの定番音盤といえば、上記二つに
これを加えて御三家 ってな感じですけど、私はリヒテルのDAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIERは所有してませんし、ほとんど聴いた事もありません。「ピアノでバッハ」というカテゴリでのグールドの存在感は圧倒的なので、正直、他の人のはべつにいいやと思ってしまうのですね。
G.レオンハルトの全集は10年くらい前、グールド一辺倒ではいけないような気を起こした時に購入したのだけど、これのおかげで分かったのは、やはりチェンバロ独奏の録音は耳が疲れるので聴くのが辛いという事だった。弦楽合奏の背後でチェンバロが鳴ってたりするのは「いかにもバロック音楽」な感じがして良いものですけど、バッハは「いかにもなバロックの音楽家」ではない ですし（DAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIERの半分くらいは、ぜんぜんバロック的ではない）、まあモーツァルトの前半生くらいまでの時代にクラヴィーアといえばチェンバロの事だったから、バッハの曲もチェンバロで弾かれるのが歴史的に正しい、のだとしても、チェンバロの響きがバッハの曲に似合うかどうかは、歴史的な正しさとはまた別の問題でございます。
という事でつまり私は、バッハらしく 弾かれたバッハよりも、グールドが弾く バッハの方が好きなのですね。そして、ベートーベンとシェーンベルクに関しても、私はグールド以外の人の録音は退屈で聴いてられない。つまり私は、グールドという音楽家が好きなのだ。
とはいえ私はショパン、ドビュッシー、メシアンなど、グールドが全く演奏しなかった作曲家のピアノ曲も好きなので、だからグールドだけが 最高だとか、グールドさえいれば他のクラシック・ピアニストは要らないとか、そういう事にはならないのですなこれがまた。
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ところでジャズ界には、「ジャズになんか興味がないロック・ファン等から何故か好かれる御三家」がいます。チャールズ・ミンガス エリック・ドルフィー セロニアス・モンク
＊）上記三名に次ぐのはマイルス・デイビスとジョン・コルトレーン、セシル・テイラー、オーネット・コールマンといった面々かな。しかし、マイルスは絵画界のパブロ・ピカソと同じくスター芸術家 的な売り出され方をされた人で、ファイン・アートに興味が無くともピカソという名前は知ってる人が多いのと同様に、ジャズは知らないけどマイルスという名前は知ってるし、ちょっとは聴いとこかと思ってる人も多い、というような存在だから「 なぜか好かれる」というのとは立場が違う。電化マイルスという間口も持ってるし。
ミンガスは、ジェフ・ベックがポークパイハット をカバーしてる関係でロック方面での知名度もそこそこあるのであろう。ドルフィーはミンガスとつるんでたしフリー・ジャズの人でもある。モンクは - - - - モンクは何で有名なんでしょうね？いや、それほど有名じゃないですけど。ちなみに私は武満徹の著書でモンクという名を知って、それで聴き始めたクチです。1982年頃の事ですね。その頃の私は今にして思えば、「背伸びして、わけもわからないのに洋楽を聴きたがる」典型的な厨二でした、高三でしたけど（恥）。まあ私は今でも厨二みたいなものです。これは私の宿痾（恥）
では、クラシック界にも「クラシック音楽になんか興味がないロック・ファン等から何故か好かれる」演奏家が、やはりいるであろうか？しかしこの場合はクラシックの「演奏家」に範囲を限定する必要があるのが、クラシック界の特殊性かな。クラシックの作曲家 なら、ロック・ファンから好かれてる人なんて沢山いますから。
でまあグレン・グールドはそういう、クラシックには興味がない人からも好かれやすいクラシック演奏家の代表格ではなかろうか？という事を私は言いたいわけです。グールド以外には誰がいるだろうか？私にはちょっと思い付けない。クラシック界にはあまり詳しくないからね - - - ではなく、この場合はクラシック界に詳しい必要はないのだ。マイルス・デイビス的な有名人・・・メディアが推すスター芸術家ならクラシック界にもいるのだろうけど、ミンガスのような、自分のホーム・グラウンドでは異端視されてるけど音楽界全体からは広く浅く支持を集めてる、そのようなクラシック演奏家といったら誰だ？
「やってはいけないけど、やると楽しい事をやる」のが（そしてそのやり方に一個独立の様式性があり、少数ながらでも賛同者を集め得たものが）芸能の異端である。そして、正統の側がそれを政治的強制力を以て排除しようとする事でシーンは盛り上がる。異端の側からすると、禁じられる事でむしろ存在意義が高まるのだし、正統の側は、異端が発生する事で自身の存在意義を周囲に再確認させる事が出来る。そのマッチポンプ的な循環作用によって、そのジャンルは活性化される。規範はその作用の支点 の役割を担うもので、これを失った芸能ジャンルは衰退する。だから、してはいけない事が存在しない、なんでもありのフリーダムな世界は、実は芸能にとってはあまり望ましくない状態なのだ。
1.異端を完全に排除してしまえるほど、正統派の政治力が強大化した。
等々が考えられるけど、これらの作用は相互的で、どれか一つだけとは決められない。しかし1.か3.がトリガーになって、その結果2.の状態に至りつつあるのが現在のクラシック界かも。なお「正統派の政治力」の源泉は経済力（お金）である場合が多く、クラシック界の金回りが悪くなって権威筋が弱体化した、という事はあるかもですね。ちなみに、なんでもありの世界で楽しい事をやろうとする芸能者は、良くて「小粒」、有り体に言ってしまえば「二流」程度の評価しか得られないのが気の毒と言えば気の毒などと云々。ともかく私は、 グールドが死んだのは1982年ですが、それから10年後くらいの90年代半ば頃だったかに、グールドの写真集や関連書籍が数冊出版された時期があって、それを境にグールドに対する評価（というか関心の持たれ方）は大きく変化したと思う。それより以前には、グールドという名前を聞いただけで顔をしかめるピアノ教室の先生とか、けっこういたものなのですよ。「グールドなんか聴いちゃダメ」みたいな。これは今でもそうかもですが。
デビュー当初のグールドについては賛否両論が激しく交わされたし、ずいぶん敵視もされたろうと思う。彼の演奏には、19世紀的な価値観や美学を根こそぎ否定してしまうかのような一面がありますから。
ところで、19世紀的な演奏様式の否定はグールドだけでなく、G.レオンハルトらの古楽器復元派によってもなされた。彼らのレパートリーは18世紀より以前の曲が中心だから、その影響力は限定的だったけど、そこからの流れでベートーヴェンやドボルザークの交響曲の演奏スタイルも大幅に再考されたりして、20世紀の最後のおよそ30年間、クラシック音楽の19世紀的価値観は、過去と未来の両面からの攻撃を大いに受けました。
しかし、グールドがクラシック・ファン以外からも好まれる理由は、もう一つ考えられる。それは彼のピアノの音色。あるいは響きの印象 、あるいは録音方法（切り貼り編集の件ではなく、マイク位置とかの問題）に、ポピュラー音楽で用いられるピアノと共通の性質がある からではなかろうか？そして私にとっては異端云々の事よりこちらの方がむしろ大事で、それは、今回の作例にDAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIER 2のC# minorのプレリュードを選んだ理由の一つなのでもあります。ともかく、グールドのピアノ録音の特徴はどんなかを大まかに言えば、
19世紀的な仰々しさや装飾性を排した、シンプルなモダニズム。
高音はきらびやか過ぎず、低音は豪快すぎず、感情過多の大げさな抑揚もない。
広くて豪華なコンサートホールを飾るための音色ではなく、自宅などの私的で親身な距離感を感じさせる音色。
デビュー当初の録音には当てはまらない面もありますけど、60年代の後半から（という事はコンサート・ドロップアウトして間もなく）、上記のような傾向が現れ始め、70年代以降の10年間は、それがますます強まっていったと思う。
さらに、グールドのピアノの音色がそのようなものであるため、とくにバッハの場合、掛留や先取によって生じるsus4や、装飾音によって（一時的に生じる）7thコードが、ポップス洒落乙コードの響きと似てるように感じられる（あるいは、そう錯覚される）。そのため、彼の弾くバッハはまるでバッハの曲ではないような 20世紀的な成分が多めの印象に傾き、そのためポピュラー・ファンにも好ましく受け容れられ易いのではないか？
この件は今回、G.レオンハルトとグールドを改めて聴き比べてる時に気付いたのです。G.レオンハルトとグールドとでは、装飾音の扱い方が異なる。またチェンバロとピアノとでは、掛留音の響き方（聴こえ方）が異なる。グールドならでは（であろうと思われる）、バッハを洒落乙でポップな響きに作り替えてしまってる効果が良く現れてる演奏例はDAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIERの2巻の方に多く、それらの中でギターでも弾きやすいのはC# minorのプレリュード。だからこれをエレキに置き換えてみて（その作業を自分自身の手で行う事で）、私の感じてる事がどの程度本当らしいか（的を得てるか）、あるいは勘違いに過ぎないのか、それを検証してみたいというのが、今回の作例の課題の一つだったのです。
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ですがその課題はテスコが弾き辛すぎるせいでおじゃんになり、これ以上いろいろ書き並べるのも全て無駄口。ただ、ポピュラー・ピアノの録音史的なものとグールドの録音歴を対照させてみるのも必要だろうと思ってざっと調べた事がありますので、それを以下に簡略に列記しておきます。
まずその前に、グールドの来歴を。
1955年 レコード・デビュー。契約先は生涯を通じてコロムビア一社のみ。
A.ルービンシュタインも1982年没。
1949年に英デッカがテープ録音を開始し、1956年、コロムビアはステレオ録音を開始した。グールドの録音がステレオ化するのは（たぶん）58年以降。
DAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIER 1の録音期間は1962〜65年
そして、Jaime Laredoと組んだバイオリン・ソナタ6曲、
再録音版ゴールドベルク変奏曲に代表されるようなグールド最晩年の演奏スタイルの始まりは、このアルバムが録音された1975〜76年頃からだと思われる。「グールドの音楽」としては、ここから先の数年間が最高（だと私は思う）けど、ポピュラー・ピアノの響きと類似して云々の件に良く当てはまるのは、これよりも以前の録音、DAS WOHLTEMPERIERTE KLAVIER 2の後半（1968年頃）から75年までの期間内だと思う。
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さて、ポピュラー音盤のピアノで印象深いものは何かと考えた時、私がまず思い浮かべるのはキャロル・キングの"Tapestry"。
1971年の録音ですね。このアルバムでのベースはエレキとウッドが使い分けられていて、ウッド・ベースの曲はシンプルなアコースティック系、ホーム・レコーディング風のサウンドです - - と言えば聞こえは良いが、実際はほとんどデモ・テープに近い仕上がりで、ピアノにはマイク1本しか立てられてない（と思う）。それがR chに寄せられ、ギターとベースはL chにざっくり振り分けられてる。全体に、非常に素朴でぜんぜんHi-Fiじゃない音質のアルバムです。深々と鳴っていた という印象が残る。"Tapestry"は、不思議なアルバムです。
そのキャロル・キングの曲も度々カバーしてるカーペンターズ。
1969年 "Ticket to Ride"でデビュー。
「カーペンターズがカバーした自分の曲を聴いた後で、自分のオリジナル音盤の方を聴き直してみると、あまりにもみすぼらしい、素人くさい音質なのでガッカリする。」
カーペンターズのピアノは、リチャード自身が弾いてるのですよね？当然、相当なこだわりを以て音決めしてるのでしょう。"Tapestry"とカーペンターズとで（両極端な組合せではありますが）、70年代初期アメリカ白系ポップスのピアノ・サウンドの、これが二大巨頭って感じです。
カーペンターズはレオン・ラッセルの曲もいくつかカバーしてます。その中で一番有名な「スーパースター」の、Delaney & Bonnie版、"Groupie"。
この録音でピアノを弾いてるのは作曲者自身だと思うのだけど（ソースなし。そんな気がするというだけ）、それがえらくかっこいい。レオン・ラッセル自身のアルバムでは、1970年の1st（"A Song for You"が1曲目のやつ）のピアノは、わりと普通の音で（普通にかっこいいのではあるが）、その次のアルバム"And The Shelter People"（1971年）の方がかっこいいピアノが沢山聴ける、と私的には思います。
セロニアス・モンク
活動歴が長く（初期のはSPだし）、複数のレコード会社でそれぞれソロ演奏を残してるので、つまりスタジオごと、年代ごとのピアノ録音のされ方の違いを聴き比べるのに適してる（かも知れない）という一例。
"More Stuff" 1977年
Stuffのアルバムは1stと2ndで、かなり音が違う。録音手順が、というよりアルバムの制作方針がぜんぜん違うのかも。
ジョージ・ウィンストン"AUTUMN"1980年
ウィンダムヒルよりかはECMの方がずっと重要なレーベルなのだろうなとは思いますけど、私はECMの音盤をほとんど聴かないものだから。かといってウィンダムヒルの方が好きなのでもない。自分が知った順番がたまたまウィンダムヒルの方が先だったから、こちらの方の印象が強いというだけかな。
ちなみに、キース・ジャレットの"Faing You"は1971年。チック・コリアの"Piano Improvisations"も1971年。
Professor Longhair"Crawfish Fiesta"1980年
最後に、ピアノとは関係ない音盤ですが、多声部音楽の声部の絡み合いが偶然（のように）生み出す7thコード等の洒落乙サウンドの古い例として、
ジョスカン・デプレ（1440〜1521）はルネサンス中期の人。現代人の耳で"Missa Di Dadi"とかを聴くと洒落乙コード盛り沢山な曲に聞こえるのだけど、当時の人にとってはどうだったのだろうか？
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